Disabilità e Riabilitazione

FRANCESCA VERGANI

Violinista, Musicologa

Dottoressa di Ricerca in Pedagogia Speciale e dell’Inclusione

Responsabile MusicoTerapiaOrchestrale® e InterazioneMultiMediale

Violinista, laureata in Musicologia, specializzata in didattica musicale Kodály e didattica musicale inclusiva a Metodo Esagramma, in attesa di discutere il dottorato di ricerca alla Libera Università di Bolzano con una tesi sulla formazione esperienziale dei docenti in orchestra per l’inclusione (Prof. Ianes).

Collabora con Esagramma dal 2007 come musicista, conduttrice di percorsi musicali inclusivi, direttrice dell’Orchestra Esagramma, formatrice e coordinatrice del settore della formazione e ricerca.

La sua ricerca riguarda prevalentemente la formazione esperienziale in orchestra e su questo tema è autrice di Fare musica in un’orchestra inclusiva: un’esperienza formativa per docenti verso l’inclusione nella rivista Formazione e Insegnamento (2020) e, con Licia Sbattella e Sophie Bourgraff, di Attending Participatory Orchestral Sessions For The Training Of Psychotherapists (ICERI2020).
La sua ultima pubblicazione scientifica è La cura del gruppo per una didattica musicale inclusiva, capitolo all’interno del volume Strumento musicale e inclusione nelle SMIM. Ricerca, itinerari didattici e processi valutativi (a cura di A.L. Rizzo).

ALESSIA GIULIANI

Intraprende il suo percorso di studi musicali nel 2001, presso la Scuola d’archi dell’Istituzione Sinfonica Abruzzese, con Machiko Nagasawa. Si iscrive, successivamente, al Conservatorio “Alfredo Casella” di L’Aquila, sotto l’insegnamento della Maestra Liliana Bernardi e del Maestro Gianfranco Lupidii.

Trasferitasi a Milano, prosegue gli studi sotto la direzione di Carlo de Martini. Attualmente studia presso la Scuola Civica “Claudio Abbado” di Milano, con il maestro Carlo Feige.

Ha svolto numerose attività concertistiche, in formazione da camera e in orchestra, entrando a far parte, in particolare, della J-Orchestra del Conservatorio “Santa Cecilia” di Roma, gestita da Simone Genuini, dell’Orchestra barocca “Accademia dell’Annunciata” diretta da Riccardo Doni, dell’Orchestra 1813 del Teatro Sociale di Como, collaborando con artisti come Filomena Moretti e Matthieu Manthanus.

Ha partecipato a diverse Masterclass, tenute dai maestri: Luana de Rubeis, Daniele Orlando (membri stabili dell’orchestra “I Solisti Aquilani”), Silva Costanzo, Silvio Righini, Karolina Michalska.
Insegna in diverse scuole di musica.

Collabora con Esagramma dal 2016, come docente di violino nei percorsi di Perfezionamento Orchestrale e violinista nell’Orchestra Sinfonica.

REBECCA COMOTTI

Laureata presso il Conservatorio “Giuseppe Verdi” di Como nel 2016, ha frequentato, in mobilità “Erasmus Plus”, l’Accademia di musica “Jazepa Vitola” di Riga, in Lettonia, seguendo i docenti anche successivamente durante il ClarinetFest di Madrid ed il Festival di clarinetto di Stettino, Polonia.

Ha partecipato a diverse Masterclass con Fabrizio Meloni (Orchestra del Teatro alla Scala), Jon Manasse (Mostly Mozart Festival Orchestra, Juilliard School di New York), Moran Katz (Continuum Ensemble), Valentino Zucchiatti (Orchestra del Teatro Alla Scala), Liam Burke (Carnegie Hall Academy di New York).

Ha concluso nel 2018 il percorso di Laurea di secondo livello – biennio accademico di Clarinetto – presso il conservatorio “Giuseppe Verdi” di Milano.

Attualmente collabora con il Teatro LabArca di Anna Bonel a Milano, fa parte di molteplici ensemble esibendosi in repertori classici e di musica popolare ed è docente di clarinetto e di educazione musicale nelle scuola dell’infanzia, primaria e secondaria di primo grado.
Entra in Esagramma come educatrice tirocinante nel gruppi di MusicoTerapiaOrchestrale nel 2015, ed entra successivamente a far parte dell’Orchestra Sinfonica come clarinettista, partecipando a workshop e incontri di “ProvaL’Orchestra”. Collabora per anni come educatrice, e oggi conduttrice, nei gruppi di MusicoTerapiaOrchestrale. Ha ultimato nel 2020 il Master MIUR per Esperto in Musicoterapia Orchestrale ed Educazione Orchestrale Inclusiva a Metodo Esagramma.

LETIZIA FAZIO

Laureata in Scienze dell’educazione e della formazione e successivamente in Consulenza pedagogica per la disabilità e la marginalità presso l’Università Cattolica di Milano, ha completato nel 2020 il Master MIUR sulle metodologie Esagramma. Ha studiato chitarra presso la Scuola Civica di Musica di Gambolò (PV).

Durante il primo triennio universitario ha intrapreso un percorso di tirocinio all’interno di una comunità per minori che l’ha portata alla stesura della tesi di laurea sulle problematiche educative legate alla sessualità in età adolescenziale. Nell’ambito della laurea magistrale ha invece intrapreso il tirocinio presso Esagramma, in qualità di educatrice in formazione nei percorsi di MusicoTerapiaOrchestrale. Tale metodologia l’ha affascinata a tal punto da farne oggetto della sua tesi di ricerca, incentrata sull’identità e le possibilità di sviluppo grazie ai percorsi musicali di gruppo.

Dal 2017 lavora presso l’Anffas di Mortara (PV), nelle comunità residenziali per persone con disabilità ad alta e media intensità di sostegno.
Collabora con Esagramma in qualità di conduttrice ed educatrice di gruppi di MusicoTerapiaOrchestrale.

ALESSANDRO FODARO

Studia pianoforte presso il conservatorio “Fausto Torrefranca” di Vibo Valentia sotto la guida del M° Paolo Pollice.Contemporaneamente si forma in composizione, avanguardie della musica classica contemporanea e nuovi linguaggi sonori.

Nel 2011 si laurea in Scienze e Tecniche Psicologiche presso l’Università degli Studi di Padova con una tesi sulle pareidolie e il legame fra cultura, emozione e percezione.

Nel 2014 consegue presso il centro Esagramma il Master in “MusicoTerapiaOrchestrale e MusicVirtualOpera”, con la qualifica di Esperto in percorsi musicali e multimediali per la fragilità e il disagio.

Dallo stesso anno lavora come conduttore, responsabile e pianista nei gruppi di MusicoTerapiaOrchestrale e prende parte ai percorsi di MusicVirtualOpera, agli interventi di Team Building Orchestrale e ProvaL’Orchestra con manager, gruppi di insegnanti, classi di studenti di scuola secondaria e primaria.

Dal 2012 collabora in qualità di pianista e percussionista con l’Orchestra Sinfonica Esagramma con la quale prende parte a numerosi concerti e workshop su tutto il territorio nazionale e internazionale.

Nell’ambito dei percorsi di Educazione Orchestrale Inclusiva, è stato docente nei corsi di perfezionamento e propedeutica musicale, nonché responsabile di un gruppo da camera.

Dal 2020 affianca alle attività presso il centro Esagramma l’insegnamento come docente di sostegno nella scuola primaria.

ENRICA BATTISTON

Inizia gli studi musicali di violoncello presso il Conservatorio di Musica “Francesco Morlacchi” di Perugia dove compie gli studi complementari di pianoforte e solfeggio.

Trasferitasi a Milano per studiare Design del Prodotto presso il Politecnico, conclude i suoi studi musicali nell’ottobre 2012 al Conservatorio “Giuseppe Verdi” di Milano, sotto la guida della Prof.ssa Nicoletta Mainardi.

Segue lezioni di Francesco Pepicelli e partecipa più volte alla Masterclass di quartetto “Sesto Rocchi”. Accompagna come basso continuo formazioni vocali dirette da Pilar Bravo.

Ha conseguito il Master in “Musicoterapia Orchestrale a metodo Esagramma” nel 2020 presso il Centro Esagramma dove lavora come educatrice e musicista sia nei gruppi di MusicoTerapiaOrchestrale, sia nell’Orchestra Sinfonica.

Ha una doppia anima di musicista e designer e per questo supporta il Centro Esagramma in lavori artistici o di grafica e comunicazione.

FRANCESCA VERGANI

Violinista, laureata in Musicologia, specializzata in didattica musicale Kodály e didattica musicale inclusiva a Metodo Esagramma, in attesa di discutere il dottorato di ricerca alla Libera Università di Bolzano con una tesi sulla formazione esperienziale dei docenti in orchestra per l’inclusione (Prof. Ianes).

Collabora con Esagramma dal 2007 come musicista, conduttrice di percorsi musicali inclusivi, direttrice dell’Orchestra Esagramma, formatrice e coordinatrice del settore della formazione e ricerca.

La sua ricerca riguarda prevalentemente la formazione esperienziale in orchestra e su questo tema è autrice di Fare musica in un’orchestra inclusiva: un’esperienza formativa per docenti verso l’inclusione nella rivista Formazione e Insegnamento (2020) e, con Licia Sbattella e Sophie Bourgraff, di Attending Participatory Orchestral Sessions For The Training Of Psychotherapists (ICERI2020).
La sua ultima pubblicazione scientifica è La cura del gruppo per una didattica musicale inclusiva, capitolo all’interno del volume Strumento musicale e inclusione nelle SMIM. Ricerca, itinerari didattici e processi valutativi (a cura di A.L. Rizzo).